Ces dernières années ont été déterminantes pour Nate Amos. Entre la sortie d’albums marquants à la fois en solo — sous son alias This Is Lorelei — et avec son groupe Water From Your Eyes, des concerts à guichets fermés sur plusieurs continents, et le fait de voir certains des artistes les plus influents d’aujourd’hui reprendre ses chansons, ce compositeur en pleine ascension a trouvé sa voie. Premier album de This Is Lorelei chez Matador Records, The Singer in My Band reprend les bases du Great American Songbook pour les tordre et les remodeler en de nouvelles formes, à la fois étrangement familières et délicieusement décalées dans le style caractéristique d’Amos.

Écrit pendant une tournée mondiale en soutenant les sorties de ses deux projets, The Singer in My Band se présente comme le premier véritable « album de route » dans la discographie d’Amos. « Les idées ont mûri pendant que je rêvassais en voiture, sans accès à des instruments », se souvient-il. « Donc au lieu d’être chez moi à écrire à la guitare ou sur un ordinateur, elles se sont développées lentement et inconsciemment, existant comme une sorte de chose intangible pendant que je regardais par la fenêtre du van. »

« Billy Came Back », le premier single entraînant de l’album, sort aujourd’hui accompagné d’un clip réalisé par Alan “Rickman” Official. « “Billy Came Back” a mijoté pendant des mois avant que je prenne une guitare pour la travailler — je l’oubliais sans cesse mais elle revenait toujours. Terminer la chanson était la seule façon qu’elle me laisse tranquille », explique Amos.

On y rencontre Billy, Joey, Genevieve, Sarah, et l’incontournable Buddy, un ensemble de personnages à la manière d’Altman qui peuplent les histoires de l’album, dispersées à travers des scènes et des lieux typiquement américains. En tant que narrateurs, ils ne sont pas particulièrement fiables. Ils racontent des histoires folles et des expériences chaotiques à la fois étonnamment précises et légèrement floues, reflétant l’expérience d’Amos au cours de ces dernières années. « C’est drôle, j’ai envoyé l’album à mon père après l’avoir terminé, et il m’a dit que c’était un album un peu “beatnik sur la route”, et ça m’a fait voir les choses autrement », raconte Amos. « C’est vraiment comme une collection d’expériences chaotiques que l’on vit en voyage. Ce sont aussi en grande partie de petites œuvres de fiction avec des éléments de vérité. »

This Is Lorelei partira en tournée mondiale pour accompagner la sortie de The Singer In My Band. La tournée comprendra des dates avec Bleachers, @ et Colin Miller. Toutes les dates ci-dessous.

Box for Buddy, Box for Star (2024) était la première tentative d’Amos de créer un album solo complet intentionnellement écrit, abordant sa sobriété récente à travers une exploration itinérante et légèrement ironique de différentes personnalités musicales, le tout filtré par son approche sans attache à un genre précis. L’album a rencontré un succès critique et s’est diffusé par le bouche-à-oreille, donnant lieu à une version deluxe comprenant des reprises et des collaborations avec MJ Lenderman, Hayley Williams, Jeff Tweedy, Cameron Winter, et bien d’autres.

The Singer in My Band a pris forme dans le même appartement où Amos a produit une grande partie de sa musique, avec des touches finales apportées chez ses parents à St. Johnsbury, dans le Vermont. Amos a assuré l’ingénierie son, la production et l’interprétation de l’ensemble de l’album, à l’exception d’un solo de banjo incandescent sur le morceau-titre, interprété par son père, le musicien bluegrass Bob Amos, ainsi que de quelques interventions vocales de sa sœur Sarah Amos et de son partenaire Al Nardo. « Ce sont trois personnes qui ont eu un impact fondamental sur ce que cet album est devenu dès le départ, et les contributions qu’ils ont apportées étaient des choses que j’avais en tête pendant que j’écrivais les chansons », explique-t-il.

On trouve dans Singer une certaine économie de style, distincte dans le catalogue de Lorelei, qui renvoie aux premières expériences d’Amos avec l’écriture de chansons ainsi qu’à son admiration de longue date pour le bluegrass. « C’est la forme de musique la plus fondamentale pour moi », dit-il, tout en précisant que cette influence tient davantage de principes que d’un son particulier. « Il y a une simplicité dans le bluegrass, avec des règles très précises et un cadre très défini — les chansons doivent tenir debout par elles-mêmes en termes de mélodie, de paroles et de progression d’accords. »