A paraître le 14 mars, Halo on the Inside est le produit d’une métamorphose, le papillon et la bête, un mur de sons et d’émotions rhapsodique, hédoniste, dansant, païen et orné de cuivres. Avec Halo on the Inside, CdY se renouvelle, se recompose en une passionnante créature. 

Aujourd’hui, elle partage un deuxième extrait de l’album, Megaloner. Avec ses synthétiseurs électro pulsés, le titre est une secousse pop sombre et expansive. 

« Megaloner est un hymne pour le lieu qui prend forme après une action et à l’intérieur de ses conséquences », dit Fohr. « Les prix sont payés et l’espoir est notre monnaie. Je chante l’endurance, la foi, l’action et le chemin singulier et incroyable vers son propre destin ». 

Circuit des Yeux est actuellement en tournée mondiale en première partie d’Alan Sparhawk (Petit Bain le 27 février). En avril, Fohr entamera une série de concerts avec l’ensemble du groupe qui passera par le Point Ephémère le 12 mai. 

Musicienne, compositrice et artiste multidisciplinaire basée à Chicago, Hailey Fohr défie toute catégorisation dans son travail. Celui-ci comprend des albums salués par la critique, de l’improvisation libre, de la peinture, des installations audiovisuelles et des compositions pour grands ensembles. Elle a joué dans une chambre anéchoïque (une pièce sans écho), écrit pour un chœur d’enfants de 50 personnes et plongé d’un toit (sous la supervision d’un coordinateur de cascades). 

La réalisation de l’album a impliqué de nombreux changements dans les méthodes de travail habituelles de Fohr : elle travaillait la nuit. Tout au long de l’écriture, Fohr vivait seule, se glissant dans son studio au sous-sol de 21 heures à 5 heures du matin pour libérer son esprit, sa voix, ses mains. Ces heures tardives ne doivent cependant pas être considérées comme sinistres et isolantes. C’était un espace tranquille pour une exploration sans entrave. Elle s’est laissée aller à utiliser de nouveaux outils, se frayant un chemin à travers les pédales et les synthétiseurs, trouvant « le jeu et la mélodie à travers les dysfonctionnements du logiciel et la rétroaction ». 

Ces séances d’écriture nocturnes ont abouti à une révélation pour la musicienne. « J’ai trouvé une petite voix très surprenante en moi, et elle était profondément enfouie dans mon cœur », dit Fohr. Elle l’a découverte dans le calme solitaire de son studio, la ville à l’extérieur étant suffisamment silencieuse pour que Fohr puisse entendre les rythmes de ses organes en synchronisation les uns avec les autres – sa propre symphonie intérieure. Elle a continué à travailler autour de ce concept pendant huit mois, sculptant Halo on the Inside à partir de ses relations revigorées avec la solitude et elle-même. Puis elle s’est tournée vers l’extérieur. 

Un voyage en Grèce a éveillé l’intérêt de Fohr pour le personnage de Pan, la figure mythologique mi-chèvre, mi-homme jouant de la flûte. Son histoire de transformation, de mélodie, de fertilité et de disparition finale a servi de moodboard pour les moments d’extase et d’éclat de l’album. On peut l’entendre dans « Anthem Of Me », où les pads de science-fiction, les distorsions écrasées et les grosses caisses caverneuses se dissolvent dans des gouttes de piano scintillantes, tandis que la voix de Fohr, semblable à celle d’une sirène, lance un appel : « C’est un hymne à moi. Il va vous bercer ».

Le processus a été finalisé lors d’un voyage à Minneapolis pour terminer l’album avec le producteur Andrew Broder (Bon Iver, Moor Mother, Lambchop). La pièce maîtresse de l’album, Cathexis, met en évidence l’alchimie créative du duo. La voix apparemment illimitée de Haley se mêle à la coda cathartique de la guitare de Broder, offrant peut-être le moment le plus exaltant de l’album.

Le centre de Halo reste la voix de Fohr. C’est un instrument puissant, apparemment surnaturel – une étendue de quatre octaves qui peut couvrir de doux crochets mélodiques, des bêlements animaliers et des gémissements élémentaires. Fohr utilise ici toute sa palette dans des compositions maximalistes qui oscillent sans crainte entre les genres et les styles. « Le processus de création de cette musique m’a permis de me replonger dans une époque où la peur n’existait pas », explique-t-elle. « Et dans l’absence de peur, j’ai trouvé le rythme intime du sexe, de l’amour et de la mélodie ».  

La métamorphose est un choc, nous dit Halo On The Inside, mais il y a aussi de la légèreté et de la beauté. Un moment d’isolement et de dislocation qui cède la place à une renaissance et à une beauté inquiétante.